Les musiques actuelles au CRR de Paris

 

Musiques Actuelles Amplifiées | Arts de la scène

Informations générales
Ce cycle est accessible sur concours.

Les conditions d'accès

  1. — ne pas avoir déjà obtenu de Diplôme d'Études Musicales dans cette discipline.
    — être âgé au maximum de 28 ans au moment du concours (demande de dérogation envisageable sur demande argumentée auprès du Directeur du CRR : xavier.delette@paris.fr).

Son parcours de formation est construit en synergie avec le réseau des conservatoires municipaux d'arrondissement de la Ville de Paris et des établissements privés ou associatifs d'enseignement spécialisé de la musique (tels  qu'Atla, ACP La Manufacture Chanson, l 'EDIM), des lieux de répétition, de diffusion et des centres de ressources (tel le Centre Musical Fleury Goutte d'Or - Barbara).

Ce cycle spécialisé dure de 2 à 3 ans avec un volume horaire de cours d'environ 17 heures hebdomadaires dispensées en journée ou en soirée.

La formation s'articule autant sur l'accompagnement du projet artistique de l'étudiant (accompagnement artistique, scénique, résidences, assistance technique et logistique, scénographie, concerts...) que sur un travail des fondamentaux, des compétences généralistes larges et variées (pratique collective autour du répertoire des musiques actuelles amplifiées, création, improvisation, pratique individuelle du chant ou d'un instrument, instrument d'accompagnement harmonique pour les chanteurs, chant pour les instrumentistes, technique du son et informatique musicale, formation musicale spécifique, culture et analyse musicale, harmonie/arrangements/composition, ateliers autour du texte et de la prosodie, pratiques transversales (corporelles, danse - hip-hop -,...), connaissance de l'environnement socio-professionnel,...

Ce cycle qui clos la formation initiale du chanteur ou musicien des musiques actuelles, a aussi une vocation d'orientation professionnelle. Il débouche sur un Diplôme d'Études Musicales (DEM) qui s'inscrit dans un parcours professionnalisant qui peut être prolongé par des formations supérieures (notamment dans les futurs pôles supérieurs d'enseignements) menant aux carrières d'interprètes ou d'enseignements.

Il s'adresse à tous musiciens (y compris les musiciens électroniques, la musique assistée par ordinateur - M.A.O., les D.-J.), chanteurs, des musiques actuelles, autant désireux d'approfondir leur projet artistique personnel que de développer un vaste champ de compétences dans un large panorama d'esthétiques afin d'être en phase avec les exigences du secteur professionnel actuel.

La scène est le lieu central de la vie de ce département : auditions, concerts, projets de création, résidences,...

Le cursus
Durée :

  1. — 2 à 3 ans avec une première année probatoire évaluée sur contrôle continu et examens de fin d'année.
    — Une 4e année dérogatoire peut être accordée par le directeur du CRR et l'équipe pédagogique du département pour l'obtention d'UV complémentaires.

Contenu

  1. — Cours individuel d'instrument ou de chant : 1h hebdomadaire, 2 années à valider
    — Atelier de pratique collective autour du répertoire des années 50 à nos jours : 2h hebdomadaires, 2 années à valider
    — Atelier de pratique collective autour de l'improvisation, l'invention et la création : 2h hebdomadaires, 2 années à valider
    — Atelier "rythmique" (en priorité pour les bassistes et batteurs) : 1h hebdomadaire, 2 années à valider
    — Formation musicale spécifique (déchiffrage, ear-training, théorie) : 3h hebdomadaires, 2 années à valider
    — Harmonie : 1h30 hebdomadaire la 1ère année puis 1h30 bi-hebdomadaire la 2e année, 2 années à valider
    — Analyse : 1h30 hebdomadaire la 1ère année puis 1h30 bi-hebdomadaire la 2ème année, 2 années à valider
    — Arrangement : 3h bi-hebdomadaire à partir de la 2e année (harmonie 1 doit être validé), 1 année à valider
    — Histoire des musiques actuelles amplifiées : 1h30 hebdomadaire, 2 années à valider
    — Chant complémentaire pour les instrumentistes : 1h30 hebdomadaire, 2 années à valider
    — Instrument harmonique complémentaire pour les chanteurs (guitare ou piano) : 1h30 bi-hebdomadaire pour le piano et 30 minutes hebdomadaire pour la guitare, 2 années à valider
    — MAO, station audionumérique : 2h hebdomadaires, 2 années à valider
    — Gravure musicale assistée par ordinateur : 1h hebdomadaire, 1 semestre à valider
    — Options possible à choisir : polyrythmies/percussions, danse hip-hop, synthèse/technologies émergentes sur scène (Usine), atelier écriture de texte (en partenariat avec ACP La Manufacture Chanson), toutes options présentes sur le réseau des conservatoires de le Ville de Paris dans la limite des places disponibles
    — Accompagnement de projet personnel dans le cadre d'études : volume mensuel variable, durée : 3 ans

Volume horaire
Ce cursus représente environ 17h de cours hebdomadaires hors options libres choisies. Un volume horaire équivalent minimum de travail personnel est attendu soit un minimum de 35h dévolues à ce cursus.

Un activité rémunératrice ne dépassant pas 10h hebdomadaires peut-être envisagée dans la mesure ou elle n'interfère pas avec le cursus.

Le statut d'intermittent du spectacle n'est pas compatible avec le suivi de ce cursus.

Concours d'entrée en Cycle Spécialisé Musiques Actuelles Amplifiées (DEM)
Ce concours se déroulera dans la dernière semaine 28 septembre au 3 octobre 2015. Il se déroulé en 2 tours sur cette même semaine :

L'admissibilité : Le candidat est écouté par le jury sur un répertoire préparé de 6 morceaux : 4 morceaux libres pour lesquels il a fait personnellement œuvre de création (composition ou ré-appropriation, arrangements - les composition étant particulièrement appréciées) et 2 morceaux au choix dans une liste imposée qui en comporte 10 qu'il peut interpréter à l'identique de l'original ou se ré-approprier à sa convenance.

Épreuves d'admissibilité : jeu instrumental ou vocal

  1. a) Pour cette épreuve, le candidat doit présenter quatre morceaux libres pour lesquels il a fait personnellement œuvre de création (composition ou ré-appropriation, arrangements - les compositions sont particulièrement appréciées). Le jury en choisira un ou deux qu'il devra interpréter sans partition. Il est souhaitable que ces quatre pièces proposent des caractères et de tempos variés.

  2. b) Le candidat présente en plus, deux morceaux au choix dans la liste imposée qui en comporte dix, ci-après, qu'il peut interpréter à l'identique de l'original ou se ré-approprier à sa convenance.

Liste des morceaux imposés :

  1. — L'homme pressé/Noir Désir : ici
    — Everything in its right place/Radiohead : ici
    — Je veux m'amuser/Elise Caron : ici
    —Les moulins de mon cœur/Michel Legrand : ici
    — Por una cabeza/Carlos Gardel : ici
    — Pitch black/Meshuggah : ici
    — Give up the funk (Tear The Roof Off The Sucker)/ Parliament : ici
    — Le schlag/Dgiz : ici
    — Lola Rastaquouere/Serge Gainsbourg : ici
    — I'll be good to you/Quincy Jones, Ray Charles & Chaka Khan : ici

Le jury l'invitera à jouer l'une de ces deux pièces par cœur.

Le candidat se présente à cette épreuve avec ses propres musiciens ou chanteurs accompagnateurs. Le nombre n'est pas limité mais nous conseillons de ne pas dépasser 6 personnes vu la place disponible et le temps d'installation/balance prévu.

L'utilisation d'accompagnements sur supports enregistrés («playbacks ») n'est pas conseillée mais permise.

Il est fortement conseillé que la totalité des six morceaux présentés par le candidat ne soient pas joués en solo ou en duo et que le candidat présente au moins un morceau en formation instrumentale et/ou vocale d'au moins trois personnes.

Un court temps d'installation et de balance son sommaire est prévu.

Le matériel mis à disposition sur place se compose d'une batterie complète, d'un piano électronique, d'amplificateurs (basse, guitare, clavier), d'une sonorisation légère (table de mixage, petites enceintes de façade et retours), de microphones (SM58 et SM57) avec pieds et de pupitres.

Si des partitions existent pour les morceaux libres, elles devront être apportées par le candidat en 6 exemplaires et remises au jury en début d'épreuve.

La durée totale de cette épreuve est d'environ 20 minutes. Afin de respecter le planning de passage, la prestation des candidats pourra être écourtée par le jury.

L'admission
Les épreuves d'admission se déroulent en 3 parties :

  1. — celles de formation et culture musicale ainsi que de technique (MAO et technique du son) à l'écrit (durée : 7h).
    — celles de formation musicale et d'improvisation à l'oral ou à l'instrument (durée : 20 minutes environ).
    — un entretien portant sur votre parcours et vos motivations (durée : 10 minutes environ).
    — Épreuves d'admission : formation, culture musicale et technique

a) Épreuves écrites : la durée de l'épreuve est de 7h (3h30 le matin + 3h30 l'après-midi). Elles comportent :

  1. — une transcription écrite d'un cours fragment musical issu du champs des musiques actuelles amplifées
    — une analyse auditive commentée (pas de partition) de plusieurs extraits musicaux dans la sphère des musiques actuelles (musiques actuelles amplifées, chanson, jazz ou musiques du monde)
    — un questionnaire sur la théorie de la musique et l'harmonie
    — un questionnaire portant les techniques du son etl'informatique musicale (sonorisation, studio, M.A.O.)

  2. Pour ces épreuves, l'usage du diapason est autorisé.

  3. Un C.D. incluant la transcription et les extrait musicaux pour l'analyse commentée sera remis au candidat en début d'épreuve.

  4. Le candidat doit donc se munir d'un lecteur de C.D. portable avec des écouteurs de qualité et de piles.

  5. Il gère et partage son temps à sa convenance dans les2h30 du matin et de l'après-midi qui lui sont données pour ces quatre épreuves.

  6. Il doit prévoir d'apporter du papier blanc vierge ainsi que du papier à musique.

b) Épreuves orales et instrumentales : la durée de l'épreuve est de 20 minutes environ. Elle comportent :

  1. — le déchiffrage d'une partition écrite avec un court temps de préparation accompagné par un « playback »
    — mémorisation/restitution : un court fragment de musique vous est proposé.Vous pouvez l'écouter autant de fois que vous le souhaitez pendant 5 minutes. A l'issue de ce temps, vous devez restituer avec votre instrument et/ou votre voix, le maximum d'éléments musicaux perçus (rythme, mélodie, harmonie, interprétation,...).Vous pouvez faire suivre cette restitution d'une proposition personnelle de développement de ce matériau musical.
    — improvisation/invention non préparée : un « playback » instrumental vous est proposé. Il vous ai demandé de faire une proposition musicale par dessus sans écoute préalable.



Conservatoire
à rayonnement régional
de Parishttp://crr.paris.fr